森島之際－以夢為題的想像冒險2021.11.22-2022.1.23

從小到大我們都做過各式各樣的夢，夢裡的場景在醒來後都顯得毫無邏輯的乖張，西格蒙德·弗洛伊德創立了精神分析學，在1900年代早期的許多著作中闡述了夢的理論和解釋。他將夢解釋為人們深處的欲望和焦慮的表現，通常會和被壓抑的童年記憶或者欲望有關；在現代，夢被認為是與潛意識溝通的管道。夢的內容可能非常普通、正常，也可能極度超現實主義風格。夢可以有各種不同的主題，包括恐懼、興奮、魔法、抑鬱、冒險，或者是性。夢中發生的事件並不受做夢者的控制，除非是處於清醒夢中，做夢者會擁有自我意識。

而絕大部分的科學家相信所有人類都會做夢，並且在每次睡眠中都會有相同的頻率。因此，如果一個人覺得他們沒有做夢或者一個夜晚中只做了一個夢，這是因為他們關於那些夢的記憶已經消失了。

而要完整的描述夢境一直是人類文明和科技一直不斷嘗試的行為。

黑澤明在80歲高齡時創作了《夢》（日語：ゆめ，英文片名：Dreams）這部電影，共分8個場景，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚魔鬼、水車之村，這八個夢境基本上囊括了人類所有的主題，導演以獨特的方式讓觀眾看到了「夢」里的世界。很多人表示自己的夢就如電影描繪的樣子，時而冷靜異常，時而氤氳美好，超現實主義讓人深陷其中不能自拔。

近期則有諾蘭的《全面啟動》（英語：Inception），劇中人物穿梭在現實和夢境潛意識之間，甚至連自己身處於哪一個現實都無法分辨的情節，都不斷的在探討人類的夢境、潛意識、還有現實之間的關係。由於夢境看似跳脫現實卻又自成邏輯的特性，除了戲劇以外也成了許多文學、音樂、藝術創作的題材，每個人都對＂夢＂有著主觀的描述，因為在描述夢境時，無論以何種媒介敘述，都無法被定義出一個標準的答案或是結論，觀眾或是閱聽人都像是載體般的去接收作者對夢境的描繪。

我在英國Canterbury曾經發表的裝置藝術 ＂The terminal beach＂ ，便有類似的概念，將現實的場景賦予科幻小說文本的內涵並試著在虛擬的載體裡面模擬現實的環境與抽象的內容，以重建觀者對於既視感的心理感受。

泰雅渡假村此次的藝術節便以這個古老又神秘的生物現象為題，邀請藝術家在園內創作12件不同的裝置藝術作品，每件藝術品都隱含了藝術家對於夢境的各種詮釋，仔細去閱讀每件裝置藝術背後的文本故事，可以窺見不同背景的創作者對於同一個主題的各種側寫，去想像、揣測創作者當下的意圖，也許會讓觀者在潛意識中不自覺的建立與創者者溝通的橋樑，今日埋下的不經意，有可能會成為觀者日後對於夢境以及現實的＂既視感＂。

此次策展人巧妙的用實境解謎遊戲＂探夢者＂，將這12件看似各自獨立的裝置藝術串聯在一起，用＂探險＂作為一個手段，意圖將存在現實世界中的觀者代入一個沉浸式的觀展體驗，讓觀者可以在諾大的自然園區內安全、自在地走動、探索、了解每一個'裝置藝術的自我解讀。

而藝術節內除了固定式的裝置藝術作品展出外，同時也邀請了數位不同領域的藝術家駐村，開設工作坊與事先報名的民眾一同進行參與式的藝術創作，這樣的藝術行為除了可以被視為每一位參與者的獨立創作以外，也可被視為每個工作坊主持藝術家的大型參與式藝術行為，從特定的場域、類型、主題、媒介、載體做為限制規則的藝術創作，來分別進行一場藝術行為的展示。